黑暗的時候看天星 - 蕭泰然的音樂作品－洋阿猴

　　上周台灣發生不少事情，其中有則令人難過消息，似乎被掩蓋在茫茫海量的訊息裡，那就是令人敬重的台灣音樂大師－蕭泰然老師，在2/24號辭世了。

　　蕭泰然可說是台灣最重要的古典音樂作曲家，其管絃樂、聲樂與合唱曲，均有極高的品質，若以歐美世界的標準來衡量，也是頂尖的作曲家。而除了音樂成就斐然之外，蕭泰然老師同時是一個光風霽月、令人景仰的『人格者』。

公視的紀錄片: 黑暗的時候看天星

　　公視曾在2004年製作『留聲』華人音樂家系列紀錄片，其中最後一集「黑暗的時候看天星」即是介紹蕭泰然的生平（Youtube上竟然有完整影片，如上）。我想這部紀錄片，應該是關於蕭老師最完整的影像紀錄，因此對於蕭老師的故事，我就不多著墨了，以下單純來介紹一些個人非常喜愛的蕭泰然的作品。

上美的花(台中新世紀合唱團)

　　在大學的時候，我曾經參加學校的合唱團。我想應該很多人跟我一樣，是因為參加了合唱團才認識蕭泰然的。蕭泰然的合唱作品樂句優美、層次與結構分明，並且情感非常豐富，因此有非常大的表現空間，有一點實力的合唱團還滿喜歡表演蕭老泰然師的作品。

　　大三那一年，我們合唱團年度的發表會的主題為「上美的花」，即是以蕭老師這首「上美的花」作為主題曲。

　　這首合唱曲的情感極為細膩，我們的指導老師（孫德珍教授）花了很多心力解釋與教導情感的表達。記得有一次練唱的時候，我們的狀況極佳，情緒豐沛到位，那一次堪稱完美演繹，且當時的氣氛實在太過動容，當老師的手放下時，全團成員潸然涕下。我想那一刻，大概是我人生中最直接、鮮明能感受音樂之美的一生一瞬吧！

嘸通嫌台灣(國立台灣交響樂團/台中市合唱團)

　　由於曾經收錄在國小的音樂課本中，蕭泰然最廣為人知的作品應該是這首「毋通嫌台灣」。在國中小的音樂比賽中（尤其是台語合唱比賽），這首歌還滿常聽見的。

　　另值得一提的是這首歌的歌詞，原為詩人林央敏的台語詩代表作，也是台語現代詩的經典。

永遠的故鄉(台北市教師合唱團)

　　而這首「永遠的故鄉」，也是大學時練過，個人非常喜愛的合唱曲。這首合唱曲的結構則較為平穩，情感相對沒那麼強烈。不過，這首歌其實是蕭泰然在美期間，被國民黨列為「黑名單」，有故鄉卻歸不得的詠懷之作。

　　另外，由於格主我現在正在外島服務，偶爾不爽時隔著海遙望遠方的台灣本島，總會哼這首歌。當然，比之蕭老師的遭遇我真是天差地別，但就只是....藉由音樂抒發情感吧orz。

台灣頌 (北藝大音樂系主任蘇顯達)

　　蕭泰然被譽為「台灣的拉赫曼尼諾夫」，但我想在台灣，拉赫曼尼諾夫(以下簡稱拉赫)應該是不太有知名度，可能多半不太清楚這個稱號的意思。拉赫是19世紀末的俄國作曲家，作品有非常濃郁的俄式風情，且情感濃厚，濃到讓音樂有點麥芽糖般的感覺吧～而拉赫在俄國的十月革命那一年舉家逃往美國，從此拉赫空有故鄉歸不得，終其一生再也無回鄉機會。

　　由於蕭泰然的作品有非常濃郁的台灣民族風格，因此若要稱作「台灣的西貝流士」、「台灣的史麥塔納」其實也是可以的，但我想是因為流亡美國的經歷，讓他與拉赫更相似了一些，才會有這個稱號的（當然，蕭老師比拉赫幸運了些，海外流亡20年最後還是能踏上故土）。

　　這一首「台灣頌」是蕭泰然的小提琴獨奏曲，此曲之名有點西貝流士「芬蘭頌」的味道在。據作者本人描述，這首曲子的樂思來自台灣平埔族與原住民古調，確實給人的「台灣感」又更質樸了一些。

　　聆聽此曲時，某些恍惚的片段會讓人聯想日治時期台灣音樂家江文也的交響曲「阿里山的歌聲」，對照江文也後來的命運與台灣音樂史的位置，其實會覺得有某種傳承的交錯之感。

　　另外，這首「台灣頌」的前奏，其實在2007~2008那陣子，花王Asience洗髮精的廣告有用過，那時一邊甩著秀髮、一邊拉小提琴演奏此曲的是才女盧佳君，不過我實在找不到當年的廣告片段，無法貼出。

D大調小提琴協奏曲 (高雄市交/小提琴:薛志璋)

　　除了眾多合唱歌曲外，蕭泰然真正的大師地位，還是來自他的大型管絃樂作品，其中第一個在國際上闖出名號的作品為「D調小提琴協奏曲」。

　　這首曲子當年在加州聖地牙哥首演，由小提琴大師林昭亮擔任主奏、日籍指揮家大山平一郎指揮、聖地牙哥交響樂團協奏。當年的演出十分成功，而此曲也奠定了蕭泰然音樂大師的地位。

　　這首協奏曲對我們來說，較親切的是第二樂章，第二樂章以台灣民謠「牛犁調」為主要樂思，在樂章中反覆出現並轉化成優美且深切哀愁的樂曲。

　　另外，蕭泰然亦有《C調大提琴協奏曲作品52》、《C小調鋼琴協奏曲作品53》，與前一D調小提琴協奏曲並稱為蕭泰然的三大協奏曲。三協奏曲皆在海外首演，不過後兩部作品較少演出，錄音亦十分稀少。

一九四七序曲 (福爾摩沙之聲，前2分有蕭泰然本人的解說)

　　蕭泰然的作品非常多，礙於文章篇幅，我只能簡單介紹其中一些個人較喜愛的作品。最後，我想介紹「一九四七序曲」。

　　這個曲名，應該馬上就能讓人聯想到主題。的確，這是以68年前的二二八事件為主題，創作轉化成大型管弦樂的作品。

　　1993年，蕭泰然創作這首大型作品時，費盡精神體力，身體在不堪負荷下，引發心臟大動脈血管瘤破裂，一度生命垂危，之後痊癒後又立刻創作，堪稱蕭泰然「以生命創作」的作品。

　　二二八事件，是台灣這個島嶼最深沉、至今仍無法撫平的歷史傷口，但是在蕭泰然「一九四七序曲」，並非激昂、悲愴的情緒波瀾，而是偶有的混亂裡，帶著平靜、寬恕的樂音。聆聽此曲，給人感受的畫面，不是濃烈的血色，而是時光刷淡的刻痕。

　　而在曲子後半部，人聲部加入弦樂之後，進入另一面貌。先由女高音獨唱、再加入合唱，更是樂力豐沛、氣勢磅礡，而情緒，則是超越了血與恨的高度，如天光下，島嶼的甦醒與重生。

我自己的蕭泰然作品的CD，這2張大概是惟二還算好買的CD

　　蕭泰然老師在2/24日逝世，距離228只有幾天，某方面來說也是種巧合。今年高雄的草地音樂會，正好在228演出蕭泰然的一九四七序曲，我想現場應該非常感人。

　　雖然蕭泰然有許多的榮譽，但事實上他的音樂在台灣並不受太多重視。除了合唱曲有比較廣泛的傳唱之外，管絃樂作品的流通就很少，甚至連錄音都不多。當然這跟古典音樂在台灣本來就不受重視有關，不過，有這樣一個偉大的作曲家，以生命之力奉獻于台灣這塊土地，這是我們應該要珍惜的啊！